Creacover 2019 - Partie 1

Une fois n’est pas coutume, avec les accolytes habituels, nous sommes repartis dans un défi de dessins en musique. Initialement nommé Inkcover, ce défi a changé de nom pour devenir Creacover, au cas où certaines créations ne seraient pas des dessins. Certains disent que ce nom est nul…

Jour 1 : Planet Caravan de Black Sabbath.

La musique m’a bien plu. Elle dégage une ambiance hippie et chaleureuse que j’ai retranscrite avec un mini van et des couleurs chaudes.

Je travaille de nouveau les dessins numériques. Attention les yeux !

Jour 2 : Kanade 奏 de スキマスイッチ, par Uru

C’est moi qui ai proposée cette musique, car je la trouve jolie. J’y perçois de la peine, mais aussi un peu d’espoir. Les notes de piano sont comme un beaume au coeur.

Mon dessin représente ces deux aspects de la musique. Il y a d’un côté la fille triste, prête à sauter, et de l’autre le jeune homme déterminé à l’en empêcher. Il a monté son piano jusque sur la falaise pour attirer son attention.

Jour 3 : Apple Star de イノヤマランド (Inoyama Land)

À la première écoute, je ne l’ai pas aimée du tout. Puis je m’y suis habituée et je la trouve rigolote. Elle m’évoque quelque chose de tordu ou de bizarre, avec un côté pépouze et rond.

Mon cycliste trace pour rejoindre un astre biscornu.

Jour 4 : Their memories de Brian Eno & Harold Budd

J’ai ressenti beaucoup de tristesse et de désespoir dans cette musique. J’ai aussi été plongée dans les profondeurs marines, je sentais comme un flottement aqueux si l’on peut dire. Ce qui me paraît le plus triste avec l’océan, c’est la pollution qui l’envahit et le détruit. Voilà pourquoi il y a une pauvre tortue dans mon image.

Jour 5 : Merry Christmas Mr.Lawrence de Ryuichi Sakamoto

Ahhhh, que j’aime cette mélodie. Il y a une progression forcée dans l’écoute de ce morceau. Tout est plat, calme et triste, avec seulement le piano. Puis vient s’ajouter la contrebasse (ou le violoncelle ?!? 🤔 ) qui accentue la peine comme pour la faire sortir. Il se passe alors comme une prise de conscience, une avancée qui nous fait sortir de la torpeur pour courir vers la lumière et la vie (c’est l’arrivée frappante du violon).

Voilà, voilà. Mon pépère passe de la dépression dans un milieu calciné à la joie de pouvoir gambader dans la verdure éclatante. Et puis c’est Noël, alors tout va mieux.

Jour 6 : 無限淫楽地獄 (Infinite horny hell) de マグダラ呪念 (Magdalene Ju-nen)

Encore un artiste japonais. Belle découverte. L’ambiance de cette musique est plutôt inquiétante. Il y a une évocation de démons quelque part, j’en suis sûre.

J’ai dessiné une créature démoniaque ensanglantée qui fait une apparition sur la route. Une voiture qui passe la voit soudaine dans la lueur de ses phares. L’angoisse.

Jour 7 : I Won’t Hurt You de The West Coast Pop Art Experimental Band

Belle petite mélodie pop des années 70 ou 80. Très sympa. Elle ne m’a pourtant pas inspiré grand-chose au départ. Puis, à force de l’écouter, j’ai pensé au style du groupe Oasis et des Beatles. Il a fallu que je lise les paroles pour trouver une interprétation graphique qui me parle.

J’ai dessiné un chanteur de pop qui est mort et qui essaye de dire à un de ses proches, triste de l’avoir perdu, qu’il ne voulait pas le blesser et qu’il est encore dans son coeur.

Jour 8 : Something Bad (Part 1) de Divine Shade

Il s’agit ici d’un groupe lyonnais qui démarre. Je l’ai découvert parce qu’un ami joue dans le clip. La musique ne me parait pas terrible. Elle s’apprécie plus quand on l’écoute sans regarder la vidéo, car celle-ci capte trop notre attention. Pas beaucoup d’inspiration avec ce titre…

Finalement, je me suis surtout basée sur le titre et j’ai dessiné quelque chose de mal.

Jour 9 : すみれ・チューリップ de Junko Kudo

Quelle magnifique découverte ! Il y a dans cette musique de la douceur, de la tendresse, de la poésie, de la candeur et de l’amour. On dirait de la magie.

Toutes ces émotions et impressions me renvoient à l’enfance, à la rondeur et à l’émerveillement des petits. Comme dans la musique, la chanteuse dit qu’elle aime les tulipes, j’ai représenté une petite fille heureuse d’en avoir reçu une de son ami.

Je voulais faire tout un décor de parc de jeux pour enfants, par exemple, mais je n’avais vraiment pas le temps.

Jour 10 : Saku de Susumu Yokota

Il s’agit d’une musique d’ambiance qui ne me transporte pas beaucoup. Je perçois comme une aura noire et vintage. J’ai donc pensé à un détective de polar et à l’atmosphère oppressante et enfumée de son cabinet privé.

Je n’ai quasiment rien réalisé de ce dessin. Diatomée a fait le croquis et appliqué les ombres et les lumières pour me montrer comment faire, mais c’était déjà tellement bien qu’il n’y avait plus rien à travailler. Si ce n’est peut-être un peu de contraste, un vieux téléphone et des écritures sur le journal.

J’ai tout de même joué avec les courbes de niveaux et appliqué un filtre "Dark Cawfee" sur le site d’édition de photoPixlr .

Jour 11 : Futuristic Eyes de Mike-Otchers. (avec Oceanically)

Encore une musique "amateur" découverte par le biais d'une connaissance. Il y a quelque chose qui me parle dans cet air là; une sonorité futuriste qui fait penser à l'ère des machines.

Il y a sur mon image un motard du futur, en course poursuite apparemment. La ville derrière lui est désolée, éteinte, perdue. Les machines dominent.

J'ai d'abord dessiné sur Procreate, avec beaucoup de mal pour le jeu de lumières de la moto. La perspective de la ville m'a un peu bloquée, mais je comprends mieux comment ça fonctionne. Ouf.

J'ai ensuite travaillé l'image avec Pixlr : retourches de luminosité, de contraste, de couleurs, de netteté et de grains, avec en prime un filtre un peu vintage qui donne le côté "retro-futur" que je cherchais. Et voilà le travail ! Merci Diatomée ;)

Jour 12 : As I Am de Laura Allan & Paul Horn

Il s’agit d’une musique d’ambiance plutôt apaisante, amenant à la décontraction. La voix est belle et douce, mais je n’aime pas trop les premiers "lalala" qui me semblent un peu banal alors que je m’attendais, en entendant les premières notes, à quelque chose d’élégant et de sophistiqué. Finalement, l’ensemble est agréable.

Les instruments (une sorte de flûte et un ou plusieurs instruments à cordes, je crois) m’évoquent une note un peu chinoise, zen. J’ai pensé à du Tai Chi et du yoga.

Finalement, j’ai fait un petit pépère pépouze qui médite en toute tranquilité alors qu’il se trouve dans une ville immense. En haut de son gratte-ciel, il est à l’abris des nuisances.

Sur Sketchbook, j’ai juste utilisé un crayon de papier 3B.

Jour 13 : Fly and Collision of Comas Sola de Tangerine Dream

Belle découverte. La structure de la mélodie est un peu décousue, cassée. Les "bruits" du début sont agressifs, mais plutôt naturels, comme le chant d’une énorme nuée d’oiseaux. En revanche, les "bruits" de la fin sonnent plutôt urbains et violents. Ils déstructurent le "thème" central apaisant et ressourçant. Il y a comme une avancée dans cette musique :

• d’abord les oiseaux s’envolent
• ils sont ensuite rejoint par autre chose, quelque chose de gracieux et de pur
• leur vol commun progresse jusqu’à un climax onirique et voluptueux
• un élément vient perturber le développement harmonieux de la vie qui se déroule dans la mélodie

Ce déroulement se traduit dans mon image par :

• le vol des oiseaux et de l’ange, enthousiastes et heureux
• l’intervention du chasseur qui vise l’ange avec son fusil

La musique reste en suspens pour nous, tout comme la réponse à cette question : va-t-il la tuer ?

Je crois que c’est la première fois que je réalise un dessin sur Sketchbook sans garder les contours de crayon de l’esquisse. Pour une fois, on comprend quand-même ce qui est représenté.

Jour 14 : 泣き出しそうだよ de RADWIMPS feat あいみょん (Aimyon)

Ahhh, Radwimps… :D J’adore ce groupe, même si leur musique est parfois un peu étrange. Je ne sais pas, je trouve qu’il y a quelque chose à l’intérieur qui remue mes émotions. Bizarre. Je voulais mettre Nandemonaiya, la chanson du film Kimi no na wa, mais Diatomée la connaissait déjà (et ne l’aime pas du tout ^^). Alors va pour Nakidashisou da yo, qui m’a permis de découvrir Aimyon par la même occasion. Qu’ils sont sérieux ces japonais…

Cette musique est assez triste. Elle parle de rupture. J’aime son côté symétrique et "géométrique", avec la chorégraphie de la balançoire et la répétition des couplets, légèrement modifiés, mais sonnant toujours de la même manière. J’ai donc voulu représenter quelque chose de très symétrique et de cassé.

Jour 15 : Emerald Pool de Pauline Anna Strom

Quelle musique ! J’ai tout de suite vu une sirène prenant son bain, avec de la mousse, des mouvements délicats dans l’eau, une petite louche pour se mouiller le dos; le grand confort, le délassement et le côté séduisant de cette femme-poisson.

Comment diable me suis-je retrouvée à dessiner un gros cabillaud qui chante comme une castafiore dans son bain, au fond de l’océan ?!

Jour 16 : כשהחשיך הים de Nir Mehlman

Musique très sympathique, douce balade qui apporte des émotions en toute simplicité.

Je ne savais pas trop quoi dessiner. Je commence à sécher et à me dire que 30 jours, c’est vraiment long. J’ai finalement dessiné un jeune homme beau parleur qui s’apprête à offrir une rose, avec son amour. J’ai voulu rester simple et ne pas passer trop de temps sur ce dessin.

Jour 17 : パート・オブ・ユア・ワールド du Shiki Theatre Company

C’est la Petite Sirène en japonais, trop cool. Du coup, j’ai pensé à la scène du dessin animé de Disney et j’ai essayé de représenter Ariel qui chante sur le rocher, après avoir sauvé le prince de la noyade.

Utilisation d’un pinceau « aquarelle » sur Procreate. J’ai ensuite ajusté les contrastes et la netteté sur Pixlr. C’est fou comme l’original peut paraître flou et terne après ce travail.

Jour 18 : Half Sick of Shadows de The Parlour Trick.

Elle dégage une ambiance glauque et angoissante, mais aussi de la douceur et de la grâce; comme celle d’une ballerine. C’est presque comme si l’innocence ou la candeur avait été bafouée par quelque chose d’immonde. L’adjectif qui convient le mieux pour décrire cette ambiance est peut-être « malsaine ».